PRESENTAZIONE DEL BRANO A CURA DELL'AUTORE:
The Ground (tradotto in italiano: La Terra) è un brano che
si basa su un corale dall'ultimo movimento della Messa d’Alba (2008) da me
composta per coro e orchestra d'archi. Il corale, con inizio al “Pleni sunt
caeli”, rappresenta il culmine della Messa, e l’ho intitolato Identità &
Terra perché volevo trasmettere un senso di arrivo alla fine della Messa; di
aver raggiunto così una sorta di pace e di scarico di tutta la tensione, a
livello emozionale, accumulata durante l’articolazione dell’intera Messa.
Tuttavia, ho veramente voluto fare una versione che potrebbe
essere eseguita indipendentemente dalla Messa (come con l'impostazione del
brano a cappella “The Sphere”), essendo più accessibile in termini di
strumentazione.
Quindi, ecco una versione con accompagnamento di pianoforte
e quartetto d'archi opzionale, tra cui un nuovo intro e un epilogo che
caratterizza soprattutto il pianoforte, con l’accompagnamento del coro e degli
archi. Le funzioni del coro vengono trattate nel brano quasi come un'orchestra
d'archi, evidenziandone un suono caldo e suggestivo. Amo il suono del coro e
archi raddoppiando l'un l'altro!
Ho sempre raccomando di eseguire The Ground con le parti
opzionali di un quartetto d’archi (o d’insieme d’archi). Il pezzo è stato
scritto, di prima intenzione, per coro e
pianoforte.
In termini di timbro corale, l'intenzione originale dietro
il pezzo era un suono molto caldo e ricco con un vibrato limitato. E
'importante che il primo ingresso del coro sia morbido e tenero, in modo che ci
sia un sacco di tempo e di spazio per crescere in modo dinamico fino a
raggiungere il fortissimo a lettera B.
Suggerendo una buona dinamica attraverso l’uso del pianoforte
è sempre una sfida con la musica corale, dal momento che l'equilibrio tra coro
e pianoforte dipende tanto dalle dimensioni del coro, dove si trova il piano, e
dalle dimensioni della sala. Protendo sempre a privilegiare un buon ascolto del
pianoforte nelle esecuzioni corali, consigliando di aprire il coperchio dello
strumento in posizione di semi-apertura.
CHI E' OLA GJEILO:
Ola Gjeilo è nato il 5 maggio 1978. Il figlio di Inge Gjeilo
e Anne-maggio Gjeilo, ha iniziato a suonare il pianoforte e comporre quando
aveva cinque anni, cresciuto nella città di Skui, Norvegia. Sempre
basandosi sulla sua capacità istintiva di ascoltare la musica, ha finalmente
imparato a leggere la musica quando aveva appena sette anni. Ola ha sempre
saputo che voleva essere un compositore da un'età molto giovane. Mentre al
liceo, Ola è stato un ottimo pianista e ha preso lezioni di composizione con Wolfgang
Plagge . Nella sua carriera universitaria, Gjeilo ha studiato presso
l'Accademia Norvegese di Musica (1999-2001), trasferito alla Juilliard
School (2001), e ha studiato al Royal College of Music di Londra
(2002-2004) per ricevere una laurea in composizione . Ha continuato i suoi
studi alla Juilliard (2004-2006), dove ha conseguito il Master nel 2006, anche nella
composizione. Gjeilo attualmente risiede a New York, dove ha risieduto
stabilmente dal 2006. Si è sposato con Laura Inman nel 2012, e attualmente
risiede a Manhattan a lavorare come compositore freelance.
Le sue composizioni sono state al centro di un CD registrato
con la “Fenice Corale” nel 2009 intitolato "Northern Lights:
Choral Works by Ola Gjeilo". Oltre a comporre ogni traccia dell'album, Ola
era il pianista per ciascuna delle sue opere con pianoforte
nell'orchestrazione. Questo album è stato nominato Miglior Album Classico
dell'anno da iTunes nel 2012, ed è stato l'album più venduto per i prestigiosi
Chandos Records negli Stati Uniti per il 2012. Gjeilo è stato anche
vincitore (2008 e 2009) del Grammy Phoenix Chorale.
(da WIKIPEDIA)
Versione Completa:
Parti staccate:
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