THE GROUND (DALLA MESSA: SUNRISE MASS) di Ola Gjeilo

PRESENTAZIONE DEL BRANO A CURA DELL'AUTORE:

The Ground (tradotto in italiano: La Terra) è un brano che si basa su un corale dall'ultimo movimento della Messa d’Alba (2008) da me composta per coro e orchestra d'archi. Il corale, con inizio al “Pleni sunt caeli”, rappresenta il culmine della Messa, e l’ho intitolato Identità & Terra perché volevo trasmettere un senso di arrivo alla fine della Messa; di aver raggiunto così una sorta di pace e di scarico di tutta la tensione, a livello emozionale, accumulata durante l’articolazione dell’intera Messa.

Tuttavia, ho veramente voluto fare una versione che potrebbe essere eseguita indipendentemente dalla Messa (come con l'impostazione del brano a cappella “The Sphere”), essendo più accessibile in termini di strumentazione.

Quindi, ecco una versione con accompagnamento di pianoforte e quartetto d'archi opzionale, tra cui un nuovo intro e un epilogo che caratterizza soprattutto il pianoforte, con l’accompagnamento del coro e degli archi. Le funzioni del coro vengono trattate nel brano quasi come un'orchestra d'archi, evidenziandone un suono caldo e suggestivo. Amo il suono del coro e archi raddoppiando l'un l'altro!

Ho sempre raccomando di eseguire The Ground con le parti opzionali di un quartetto d’archi (o d’insieme d’archi). Il pezzo è stato scritto, di prima intenzione,  per coro e pianoforte.

In termini di timbro corale, l'intenzione originale dietro il pezzo era un suono molto caldo e ricco con un vibrato limitato. E 'importante che il primo ingresso del coro sia morbido e tenero, in modo che ci sia un sacco di tempo e di spazio per crescere in modo dinamico fino a raggiungere il fortissimo a lettera B.

Suggerendo una buona dinamica attraverso l’uso del pianoforte è sempre una sfida con la musica corale, dal momento che l'equilibrio tra coro e pianoforte dipende tanto dalle dimensioni del coro, dove si trova il piano, e dalle dimensioni della sala. Protendo sempre a privilegiare un buon ascolto del pianoforte nelle esecuzioni corali, consigliando di aprire il coperchio dello strumento in posizione di semi-apertura.

CHI E' OLA GJEILO:

Ola Gjeilo è nato il 5 maggio 1978. Il figlio di Inge Gjeilo e Anne-maggio Gjeilo, ha iniziato a suonare il pianoforte e comporre quando aveva cinque anni, cresciuto nella città di Skui, Norvegia. Sempre basandosi sulla sua capacità istintiva di ascoltare la musica, ha finalmente imparato a leggere la musica quando aveva appena sette anni. Ola ha sempre saputo che voleva essere un compositore da un'età molto giovane. Mentre al liceo, Ola è stato un ottimo pianista e ha preso lezioni di composizione con Wolfgang Plagge . Nella sua carriera universitaria, Gjeilo ha studiato presso l'Accademia Norvegese di Musica (1999-2001), trasferito alla Juilliard School (2001), e ha studiato al Royal College of Music di Londra (2002-2004) per ricevere una laurea in composizione . Ha continuato i suoi studi alla Juilliard (2004-2006), dove ha conseguito il Master nel 2006, anche nella composizione. Gjeilo attualmente risiede a New York, dove ha risieduto stabilmente dal 2006. Si è sposato con Laura Inman nel 2012, e attualmente risiede a Manhattan a lavorare come compositore freelance.

Le sue composizioni sono state al centro di un CD registrato con la “Fenice Corale” nel 2009 intitolato "Northern Lights: Choral Works by Ola Gjeilo". Oltre a comporre ogni traccia dell'album, Ola era il pianista per ciascuna delle sue opere con pianoforte nell'orchestrazione. Questo album è stato nominato Miglior Album Classico dell'anno da iTunes nel 2012, ed è stato l'album più venduto per i prestigiosi Chandos Records negli Stati Uniti per il 2012. Gjeilo è stato anche vincitore (2008 e 2009) del Grammy Phoenix Chorale.

(da WIKIPEDIA)

Versione Completa:

Parti staccate:

The Ground bassi from demetrio labate on Vimeo.

JESUS BLEIBET MEINE FREUDE (BASI VOCALI)

Jesus bleibet meine Freude è il titolo del celebre corale di Johann Sebastian Bach, tratto dalla Cantata BWV 147. Esso è caratterizzato da un flusso melodico ininterrotto eseguito dall’organista, che si intreccia con gli interventi saltuari del coro. La melodia organistica si interrompe solo durante due versi cantati dal coro, Jesus bleibet meine Freude e Jesus wehret allem Leide, quasi a voler sottolineare il senso statico di quelle parole: Cristo resta in eterno la gioia dell’anima e può fermare la sofferenza umana. In tutti gli altri versi la melodia affidata all’organo esprime il flusso ininterrotto di energia spirituale che promana da Cristo, come espresso dal testo con termini quali “linfa”, “forza”, “consolazione”.

Testo:

Jesus bleibet meine Freude

Meines Herzens Trost und Saft,

Jesus wehret allem Leide,

er ist meines Lebens Kraft,

meiner Augen Lust und Sonne,

meiner Seele Schatz und Wonne,

darum lass ich Jesum nicht

aus dem Herzen und Gesicht.

Traduzione: (adattata alla musica)

Gesù rimane la mia gioia,

conforto e linfa, del mio cuore,

Gesù vince ogni dolor,

è la forza della mia vita,

tesoro e diletto della mia anima.

BASI AVE MARIA DI J. ARCADELT

Jacques Arcadelt, chiamato anche Jacob Arcadelt, è stato un popolare compositore franco-fiammingo del Rinascimento. Era noto per le sue opere in stile madrigale, e ha prodotto diversi volumi di questa forma musicale nella sua carriera. Uno dei pionieri dello stile madrigale, Arcadelt è stato ispirato da testi di vari poeti famosi come Jacopo Sannazzaro e Petrarca utilizzando alcuni testi nei suoi brani. Attraverso il suo tempo, ha composto, oltre ai madrigali anche mottetti. Visse gran parte della sua vita a Parigi e lì si dedicò alla scrittura di Chanson e Messe.

Le prime composizioni conosciute di Arcadelt sono stati pubblicati in Germania nel 1531. Si trattava di un gruppo di mottetti, scritto in stile fiorentino, anche se, queste opere non sono sopravvissute fino ad oggi. Seguendo i suoi mottetti, Arcadelt compose una vasta gamma di madrigali e pubblicò la sua prima serie di madrigali nel 1538 anche quelli andati persi. La stessa serie di madrigali fu ripubblicato nel 1539. Dopo il successo delle sue opere, è stato nominato al coro papale nella basilica di San Pietro a Roma. Si ritiene, anche da molti dei suoi compositori successivi che Arcadelt iniziò come cantante nel coro di San Pietro prima di trasformarsi in un compositore a tutti gli effetti. Negli anni successivi, le fonti affermano che Arcadelt operò presso la Cappella Giulia e la Cappella Sistina dove è stato scelto come Maestro Cantore, e dove le sue opere madrigali iniziali riscuotono un enorme successo e ripubblicate per ben 45 edizioni. Dei quattro libri dei suoi madrigali che ha composto in questo periodo, la prima di queste collezioni, "Il Primo Libro di Madrigali è quello senza dubbio di maggior successo.

Arcadelt proseguita con la Cappella Sistina fino 1551 come cantante e compositore, e ha lasciato la Francia per un breve periodo. Nel corso di questo evento, probabilmente nel 1552, si ritiene che il compositore è stato brevemente a contatto con il famoso Michelangelo, ma il connubio tra i due venne da entrambe le parti sempre sottovalutato.

Una volta che è tornato di nuovo alla Cappella Sistina, Arcadelt ha scritto oltre 200 madrigali prima della sua partenza per la Francia, dove visse per il resto della sua vita. Dopo i successi delle sue opere madrigali, Arcadelt cambia stile e sperimenta le chansons, le messe e i mottetti, che sono stati anche ricevuti con la stessa quantità di apprezzamento. Nel 1557, ha scritto e pubblicato un libro di Messe, che ha dedicato al suo nuovo datore di lavoro, Charles de Guise. Ci sono stati vari dibattiti che hanno suggerito che Arcadelt anche brevemente ha servito sia Carlo IX che Enrico II durante le fasi successive della sua carriera. Una volta che ha ricevuto un enorme successo con i suoi mottetti e chansons, ha impiegato una casa editrice in Francia (Le Roy e Ballard) per stampare le sue opere con le stesse modalità delle stampe veneziane che in precedenza aveva utilizzato per i suoi madrigali.

Jacques Arcadelt morì il 14 ottobre del 1568 a Parigi. Le ragioni della morte del compositore sono sconosciute.
Di seguito allego la partitura in visione o in formato scaricabile (le basi video si trovano nella seconda pagina raggiungibile dal link "continua a leggere"):

FRATELLO SOLE E SORELLA LUNA

Descrizione del brano:

Il brano, appartenente alla colonna sonora del film Fratello sole, sorella luna di Franco Zeffirelli, è stato scritto e composto, nella parte testuale, da padre Jean-Marie Benjamin su musica di Riz Ortolani (autore anche degli altri brani strumentali presenti nella colonna sonora). Tutte le canzoni sono arrangiate da Riz Ortolani e l’orchestra accompagna, nella versione cinematografica, Baglioni.

Padre Jean-Marie Benjamin, cantautore scozzese, inciderà poi le tre canzoni più famose del film (Fratello sole, Preghiera Semplice e La Canzone di San Damiano) in inglese, e le inserirà in Brother Sun, Sister Moon (nella edizione internazionale del film di Zeffirelli, le canzoni sono infatti presenti nella sua versione).

Il 45 giri diventerà il maggior successo di vendite di Baglioni fino a quel momento, arrivando fino alla trentunesima posizione nella classifica dei 45 giri più venduti. (fonte tratta da Wikipedia).

Tutti e tre i brani hanno avuto una particolare fortuna nelle celebrazioni liturgiche, per via dei testi che hanno molti richiami alla vita di san Francesco d'Assisi.

Riz Ortolani:

Il nome di Riz Ortolani resta legato anche all'orchestra di musica leggera da lui fondata e che porta il suo nome e con la quale ha girato il mondo. Ma buona parte della sua fama si deve alle tantissime (oltre duecento) colonne sonore realizzate per film italiani e internazionali. Fra i più noti Il sorpasso (1962), Danza macabra (1964), Africa addio (1966), I giorni dell'ira (1967), Addio zio Tom (1971), Fratello sole, sorella luna (1972), Sette orchidee macchiate di rosso (1972), Cannibal Holocaust(1980). Fra i suoi lavori più recenti, le musiche per la fiction Un matrimonio, di Pupi Avati, in onda su RaiUno. Quello con il regista bolognese è stato un vero e proprio sodalizio: Ortolani ha firmato le colonne sonore di tutti i suoi film, da Aiutami a sognare (1981), Una gita scolastica e Zeder (entrambi dell'83),Impiegati e Noi tre (1984) a Festa di laurea (1985), Regalo di Natale (1986), Ultimo minuto (1987), da Storia di ragazzi e ragazze (1989), Fratelli e sorelle (1991),Magnficat (1993) a Il testimone dello sposo (1997), La via degli angeli (1999), I cavalieri che fecero l'impresa (2001), da Il cuore altrove (2003), La rivincita di Natale(2004) a La seconda notte di nozze e Ma quando arrivano le ragazze? (2005), La cena per farli conoscere (2006), Il nascondiglio (2007) fino ai film più recenti del regista. Ma sono importanti anche le prestigiose collaborazioni con Damiano Damiani e altri registi come Vittorio De Sica, Antony Asquith, Edward Dmytrik, Alberto Lattuada, Terence Young, Robert Siodmak, Dino Risi, Franco Zeffirelli, Carlo Lizzani.
Ma oltre al contributo artistico dato al cinema, va ricordato anche quello che Ortolani diede alle grandi produzioni televisive internazionali, come la prima stagione di La piovra, Cristoforo Colombo di Lattuada, La primavera di Michelangelo di Jerry London e, ancora più indietro nel tempo, gli sceneggiati più popolari come La cittadella, La freccia nera, David Copperfield, E le stelle stanno a guardare.
Nel 2004, nell'ambito del Premio Pippo Barzizza, gli era stato assegnato il Trofeo alla carriera in qualità di arrangiatore e compositore. Di recente aveva composto la sua prima opera teatrale, Il principe della gioventù, andata in scena in prima mondiale alla Fenice di Venezia il 4 settembre del 2007.

Utilizzo delle basi:

La voce registrata dei soprani in realtà è realizzata un’ottava bassa. Ovviamente andrà riprodotta nella giusta estensione della voce femminile trasportandola otto suoni sopra. Ma sicuramente per le mie espertissime coriste non sarà questo il problema dei problemi. Buon divertimento!!!!

BASI AVE VERUM

"Ave Verum" è uno dei brani più famosi di Mozart e anche il più popolare. Ancora oggi è incluso nella liturgia della Chiesa cattolica romana. È stato scritto per celebrare la festa del Corpus Domini (che era di particolare importanza nella nativa Austria di Mozart al momento).

Storia

Ave Verum è stato eseguito presso la chiesa parrocchiale a Baden, in Austria il giorno del Corpus Domini nel 1791 (Mozart lo diede in dono al maestro del coro locale, Anton Stoll, con il quale divenne amico, mentre la moglie di Mozart si trovava in un vicino centro termale). Un autografo di Mozart sul manoscritto originale è datato 17 Giugno 1791 - meno di sei mesi prima della sua morte, avvenuta il 5 dicembre.

Testo della canzone

Latino

« Ave Verum Corpus natum de Maria Virgine

Vere passum, immolatum in cruce pro homine,

Cujus latus perforatum unda fluxit et sanguine,

Esto nobis praegustatum in mortis examine.

O Jesu dulcis, O Jesu pie, O Jesu, fili Mariae,

Miserere mei. Amen. »

Italiano

« Ave, o vero corpo, nato da Maria Vergine,

che veramente patì e fu immolato sulla croce per l'uomo,

dal cui fianco squarciato sgorgarono acqua e sangue:

fa' che noi possiamo gustarti nella prova suprema della morte.

O Gesù dolce, o Gesù pio, o Gesù figlio di Maria.

Pietà di me. Amen. »

BASI CORALI DEL BRANO QUESTA GIOVENTU'

Direttamente dal Musical di Don Bosco del nostro Salvatore ecco un estratto del brano finale per coro a quattro voci.

ESERCIZI DI VOCALITA'

I vocalizzi nel canto sono molto importanti, intanto perché ci aiutano ad intonare meglio gli intervalli della scala musicale e poi servono a perfezionare la messa di voce e migliorare la qualità del suono vocale. Questa serie di video che metto a disposizione, vanno ascoltati e riprodotti fedelmente nell’intonazione e nella forma ritmica proposta, interrompendo l’esecuzione delle varie sezioni una volta arrivati al limite della propria estensione sonora. Una scritta in sovrimpressione indicherà quando il vocalizzo va continuato con i tenori e i soprani o ripreso dai bassi e dai contralti. Vi ricordo che i vocalizzi vanno fatti con la giusta impostazione della bocca, estendendo il palato molle (l’esempio dello sbadiglio a bocca chiusa rende bene l’idea, provate a sentire cosa succede nella parte interna del palato e ricreate le stesse condizioni mentre vocalizzate). Pensate un po’ anche al diaframma ma senza fissarvi troppo. La membrana va allenata gradualmente. Respirate bene ma il tutto rigorosamente senza mai irrigidire nulla, testa dritta e in piedi rilassando spalle e collo. Mi sembra di aver detto tutto……….Attenzione alla scritta dunque e buon lavoro!!!!